- 吴大恺雪韵山水里的绘画语言
文/徐易红
绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。
一个画家如果不能真正把握自己作品里的绘画语言就不能成为一个好的画家，一件艺术作品如果没有自身的艺术语言，也就不能成为一件完美的艺术作品。
绘画语言的形式、发展、变化不是起源于人与世界新型结构关系的发展，而取决于个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替。
中国绘画艺术经过千百年的历史流程，形成了独特的艺术语言符号，在表现手法、艺术取材上都独立于世界艺术领域，是世界绘画艺术不可缺少的一部分。
中国绘画里的原始艺术元素为点、线、面，一个点，一条线，一块面，如此渺小的事物却吸引着众多艺术大师的眼球，无不令人惊叹，看似简单的艺术符号，但它们应用在绘画艺术中却拥有着无比强大的力量。
国画大师潘天寿说：“绘画之表现技法，不外点、线、面三者，在中国绘画里，以线为主，点为次，面为末。”以点成线，以线成面，以面成画。
艺术家终身所努力的只有一件事，在自己绘画语言中表现形式美，而且要真诚、精彩、优美。作为一个成熟的艺术家，他的绘画语言一定独具风格。
青年画家吴大恺在自己的绘画语言中，通过多年的学习、提升、研究，形成了自己独具风格。特别是他的雪韵山水系列作品，不同的题材绘画语言是形似的又是不同的。
在他的雪韵山水系列作品中，基本是黑、白、灰三种颜色构成了画面主色调，色彩过渡自然，浓淡相宜。山脉的起伏，老树的萧瑟，小溪的冰封，或者红灯笼、或者夜归的人、或者对话的师徒······点睛画中，点、线、面的有机结合，使得画面动静结合，浓厚的生活气息跃然纸上。
点、线、面的有机结合画出来的精美作品不仅仅是作者在传统画法的基础上，吸收现代绘画的精髓，把传统和现代意识相结合的大胆尝试，也是画家用笔墨抒发自己情怀的一种手段：繁华褪去，现世安宁。简单的笔墨下是一颗超尘拔俗的心。在熙攘的人流之外，在喧嚣的世尘之中，吴大恺拈花微笑着。只有他的画笔，他的画笔覆盖了一切。来时逶迤的路，去时悲喜的情！
作品欣赏：
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吴大恺雪景山水研究院
吴大恺雪景山水研究院是社会主义新时期专门从事美术创作、研究、教育、收藏、学术交流和公众教育为一体的专业艺术机构。吴大恺雪景山水研究院的成立，得到了社会各界的关心与支持，在中国当代美术发展史上具有重要意义。研究院秉持开拓创新，开展美术精品创作的原则，通过对中国雪景山水画起源、发展的研究，以及传统技法的探索，进一步加强对雪景山水的认识，从而创作出题材新颖的优秀作品，以创新理念塑造中国雪景的文化品牌。研究院立志于弘扬中国文化精神，深度挖掘中国传统文化的优秀精神品质，推动并建立起独具魅力的中国雪景文化。
