艺术家 吴大恺
吴大恺雪景画院 院长
吴大恺雪景山水研究院 院长
中法艺术交流协会 副会长
中国亚布力冰雪艺术协会 秘书长
中国亚布力国画院 院长
中国美术学会 会员
中国青年美术家协会 常务理事
中国扇子艺术学会 会员
《书画家》杂志 艺术顾问
中国道教全真教龙门派 第二十三代传人
吴大恺，自幼喜绘画，受老师启示，进入绘画领域后，系统反复地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的中国画的传统技法，特别是对“北宋”绘画，不仅继承了北宋用笔的肯定、点划严谨、结构明确、工整劲力、飘逸隽爽等优点，并能柔和“南宋”笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，取各家之长，融汇贯通，进行再创造。后又通过对近现代的大家作品深入研究、临习，找到了以纯水墨画的黑白灰来抒发自己的情感，加入对道教文化、阴阳学说的感悟，更是在水墨画里找到了自己的精神世界。在水墨画的创作时期，研究历代大家作品，发现了雪景山水画的继承薄弱性，在上千年的中国绘画史中，无一大家穷其一生专研雪景山水一科。这给他在中国画创作上找到了一个突破口，决定将来以雪景山水画进行深入研究开发，从历代画论画史的文字研究，到实践，再到纸本上的技术探索，十年磨一剑，终于形成了自己的独特风格，辨识度强的雪景山水系列作品的诞生，并开创了中国雪景画院、吴大恺雪景山水研究院，其作品先后在《人民日报》海外版，《中国书画报》、《中国美术报》、《中国书画艺术报》、《中国书画家》杂志等报刊发表。吴大恺老师现居北京，从事山水画研究与创作，及传统武术太极拳研习，艺术创作理论。
二、人物履历
2004年至2010年，进行书画创作并工作于《中国民族书画》杂志社；2009年，被文化部评为中国建国六十年最具影响力和收藏潜力的画家；2010年，被评为中国当代山水画十大品牌画家；2015年，出版《书画二十四孝》；2015年，笔尖上的圆舞梦一等奖。其作品曾被钓鱼台国宾馆，大会堂、诸多美术馆、国内外政要、商人、海外华侨及各界友人收藏；2016年，分别在北京、南京、成都、等举办个人画展；2017年4月，作品在毛里求斯中国文法中心展出；2017年8月，吴大恺山水画作品在荷兰梵高之家博物馆展出；2017年8月21日，吴大恺山水画作品在法国巴黎十区政府大厅展览；2018年7月，作品《家乡依旧人如故》被中国驻摩洛哥大使馆收藏（摩藏字【2018】005号）2018年8月，参与“印迹国中”一带一路全球文化交流欧洲行2018年8月23日，作品在巴黎《欧洲时报》文化中心展出2018年8月30日，在《欧洲时报》维也纳中国文化中心作画展2018年9月27日，在俄罗斯叶卡捷琳堡滴血教堂博物馆举办联合画展;2019年5月参加第十六回"中日友好古墨书道"书画交流展;2019年8月参加印迹国中"一带一路"全球文化交流活动;2020年12月20日南京栖霞寺举办《雪映禅心》个人大型画展;
三、艺术创作理论
1、雪景的寂静荒寒被当做中国画的最高境界，它契合中国人志趣高雅的表现形式，如《庄子 ▪ 天道》中：朴素而天下莫能与之争美。以淡雅、洁净为高品的审美观，以宁静无为、与世无争融于大自然，修身养性的民族性格，就是中国画家喜欢画雪景山水的文化根源。
2、以文载道，以图致志，山水画就是画家精神诉求的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现，而雪景山水画是山水画中的山水画，它更能精准地表现画家的情感和思想。明代画家文征明说：“古之高人逸士喜弄笔作山水自娱，然多写雪景”。乐卿题李代《江山雪眺图》云：“古人最喜画雪……”所以研究雪景山水画，就要找到雪景山水画产生的理论背景、文化根源。我们要从”儒、释、道“的文化基础上去寻找哲学思想并对雪景山水画的起源与演进进行探索。
二、人物履历
2004年至2010年，进行书画创作并工作于《中国民族书画》杂志社；2009年，被文化部评为中国建国六十年最具影响力和收藏潜力的画家；2010年，被评为中国当代山水画十大品牌画家；2015年，出版《书画二十四孝》；2015年，笔尖上的圆舞梦一等奖。其作品曾被钓鱼台国宾馆，大会堂、诸多美术馆、国内外政要、商人、海外华侨及各界友人收藏；2016年，分别在北京、南京、成都、等举办个人画展；2017年4月，作品在毛里求斯中国文法中心展出；2017年8月，吴大恺山水画作品在荷兰梵高之家博物馆展出；2017年8月21日，吴大恺山水画作品在法国巴黎十区政府大厅展览；2018年7月，作品《家乡依旧人如故》被中国驻摩洛哥大使馆收藏（摩藏字【2018】005号）2018年8月，参与“印迹国中”一带一路全球文化交流欧洲行2018年8月23日，作品在巴黎《欧洲时报》文化中心展出2018年8月30日，在《欧洲时报》维也纳中国文化中心作画展2018年9月27日，在俄罗斯叶卡捷琳堡滴血教堂博物馆举办联合画展;2019年5月参加第十六回"中日友好古墨书道"书画交流展;2019年8月参加印迹国中"一带一路"全球文化交流活动;2020年12月20日南京栖霞寺举办《雪映禅心》个人大型画展;
三、艺术创作理论
1、雪景的寂静荒寒被当做中国画的最高境界，它契合中国人志趣高雅的表现形式，如《庄子 ▪ 天道》中：朴素而天下莫能与之争美。以淡雅、洁净为高品的审美观，以宁静无为、与世无争融于大自然，修身养性的民族性格，就是中国画家喜欢画雪景山水的文化根源。
2、以文载道，以图致志，山水画就是画家精神诉求的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现，而雪景山水画是山水画中的山水画，它更能精准地表现画家的情感和思想。明代画家文征明说：“古之高人逸士喜弄笔作山水自娱，然多写雪景”。乐卿题李代《江山雪眺图》云：“古人最喜画雪……”所以研究雪景山水画，就要找到雪景山水画产生的理论背景、文化根源。我们要从”儒、释、道“的文化基础上去寻找哲学思想并对雪景山水画的起源与演进进行探索。
四、雪景山水画鉴赏知识
1、有一种美叫做写实，国外画家用油画、铅笔画容易达到，中国画又会用什么方式去表达唯美呢？那就是“形神兼备”，中国人除了追求真，更注重意，用毛笔画的“国画”，就很会写意。
2、山水画是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现，而雪景山水是山水画中的山水画
3、整个当今社会的精神追求：素、雅、精、简，与传统哲学的道教精髓：空、无、静、虚，都能在一副雪景山水画中得到体现。
4、通过画面传递了一种精神思想，就是“沉静力”，在茫茫雪原上，天地一色，这时心灵找到了回归处，可与天地进行一场心灵的对话，让浮躁的内心归零，人生再次重启。
1、有一种美叫做写实，国外画家用油画、铅笔画容易达到，中国画又会用什么方式去表达唯美呢？那就是“形神兼备”，中国人除了追求真，更注重意，用毛笔画的“国画”，就很会写意。
2、山水画是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现，而雪景山水是山水画中的山水画
3、整个当今社会的精神追求：素、雅、精、简，与传统哲学的道教精髓：空、无、静、虚，都能在一副雪景山水画中得到体现。
4、通过画面传递了一种精神思想，就是“沉静力”，在茫茫雪原上，天地一色，这时心灵找到了回归处，可与天地进行一场心灵的对话，让浮躁的内心归零，人生再次重启。
