雪韵水墨山水画的骄子吴大恺 - 社会评论

雪韵水墨山水画的骄子吴大恺: 文／易红

古人有诗云：江南春雪映古城，大雪纷飞天苍穹。千树梨花一夜倾，银妆素裹纯洁情。飞雪峰罩江南地，醉卧祥榻听雪声。描绘雪景美图的不仅是文人墨客的最爱，更是古今画家们时常表现的一种题材。

中国雪景画的发展蕴藉着一种生命韵味，山有白雪自不俗，其清寒冷寂、澄明净洁、率意萧散，所以雪景题材历来受名家推崇，成为山水画中的风雅分支而传承至今。

中国古人画雪，雪景山水表现上是单一性、程式化，一般往往都是勾勒山形后，于山顶略加皴染，依靠染天、留白构成皑皑雪景，图式特点严格地说只是“山白”而非“山雪”，略显板滞生硬。或用留白法借地为雪，或白粉点染，所谓的“吹云弹雪”，都是微有冰雪之貌，或仅有冰雪之意而无其质，表现力大为逊色。

吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新，使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。他以黑白对比留白，画出冰天雪地的优美意境，以不画而画，突出画面的冰雪的层次感，达到了道家的无为而无所不为的境界。吴大恺也是一个修炼道家的大隐士，以笔墨寄情于山水，留白于画面，写出他人生高远意境和深邃涵养。

吴大恺的雪域山水系列相当丰富，在他的笔下有素雪江山、千里苍翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明万树迎春风之意。他写飞雪飘舞，雪霁初融，画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。雪中饱含了他的情感，隐喻着他种种的特殊体验。

吴大恺的雪景既来自传统的绘画意蕴，又有明显的时代特性。他所表现的雪景境界是空寂、宁静、清寒的境界。“一片冰心在玉壶”，描绘冰清玉洁，宁静明澈的雪的世界，旨在抒写自我的高洁情操、恬淡心灵，朴实平淡、宁静致远，在渺远清澄中品味禅意与哲思，在清幽空寂中体悟宇宙情怀。面对瑞雪兆丰年的喜悦和激动，展示他对于冰雪之美的浪漫激情，突显画家沉静、平淡、潇散的文人情怀。

吴大恺的雪韵水墨山水画中，冰寒之下，是否一片死寂、冰封、板滞、熟眠呢?皑皑无垠、单调乏味的雪原景观，到底还有哪些深层掘入的表现空间呢?雪韵水墨山水的美体现在哪里呢?有人说冰溜子单调乏味，冰块呆板无情，吴大恺却不惜冒雪冲寒，留恋玩味雪韵美景，在人们衷心期待的温煦阳光下观察冰雪的消融，在冷月的清光下体味冰天的静寂和雪野的空阔，在冰雪初融的冰封河谷上体味冰排直下的震撼，在气势撼人的冰排冲击中感悟自然的伟力，在万物寂灭的林海雪原中寻觅鸟踪兽迹。

在吴大恺的雪韵水墨山水中，木屋屋顶覆盖着厚厚的积雪，好似捂盖着一层厚厚的棉被；门口贴着红色的对联，散发着浓郁的节庆欢愉氛围，在冰莹的世界里收获了秋日的丰硕。还有高高挂起的红灯笼给冬日的黑白世界平添了“中国红”的色彩和更多的喜悦。雪景内涵无边的静寂，而又处处内蕴蓬勃的生机。吴大恺的雪韵水墨山水是美的，这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、遐思、着迷，体会诗意。它的独特美不是山温水软，而是深沉、雄厚、单纯；不是秀丽曼妙，而是质朴、壮阔、肃穆；不是瞬息万变，而是更觉恒久。

吴大恺不断地在真实与梦幻中感受天地山水之灵气，在古代传统与现代大师之间寻出艺术真谛。也渴望在艺术精神上与大师息息相通，学习到大师的笔墨灵魂。

吴大恺在雪景绘画创作中有意构建出诗一样的美丽境界，一幅幅作品正是他内心世界的诗情写照，浪漫与缤纷，更内涵了对天地、人生的思考。他对雾霭云水情有独钟。他醉心于烟霞云水，独出心裁的画境，激情流畅的用笔，婉转而又豪放地传达了云雾山水恢宏迷离之美，以及蕴涵其中的虚实开合、恍惚飘渺的自然之道。

吴大恺雪景山水研究院