留白，赋予中国绘画内在之美

留白带给绘画的内在美主要体现在三个方面，即“白”带来气韵生动之美、虚实相间之美以及意境悠远之美。留白不是一种虚无，“白”不等于“无”，它是“气”、是“虚”、是“藏境”的手法。
 
谢赫的“六法论”中，把“气韵生动”排在首位，足以看出气韵在一幅画作中的重要性，气韵生动后来也成为历代评判绘画水平的最高标准。中国绘画力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和富有韵味的节奏，营造出生机勃勃之象。这一象便要依据画中之气，而留白就是画中造气的显现。


 
元代饶自然所著的《综会十二忌》第一忌就是忌“布置迫塞”，迫塞就是画中无气的表现。清代周济所言：“空则灵气往来”，宗白华谈及留白时也说：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处”。种种的话语表明出留白对于画中“气”营造的重要性，留白在画中是“虚”、是“气”的体现，适当的留白会化塞为疏，化静为动。


 
王蒙的《青卞隐居图》就是运用留白制造气韵生动之感的例证。此图采用“高远”表现手法体现山势挺拔之姿，用墨采用“近深、中浅、远深”的表现方式来塑造画面空间的立体感、层次感与空间感。画幅中的留白消解了用墨之深的厚重严肃之感，消解了绘画构图的密集堵塞之感，使得画中留白之虚与景物之实相互配合从而产生气韵。在整幅画作中，亦能体现出作者对于“气势”的重视，整个画面流露出气脉的流动。


 
在中国绘画中笔墨未落处、用笔浅显处皆可称之为虚。绘画的妙处就在于实处不死、虚处不空，虚实相生。黑者，墨迹也，实也；白者，纸上空白也，虚也。留白使得笔墨所显出的有形实象与空白所显的无形虚象相傍相生，产生言有尽而意无穷的艺术效果。留白是画面中“虚”的艺术表现。清代方世庶在《天慵庵笔记》中记载：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也”。留白之“白”是画家苦心经营的结果，是计划之“白”，是基于画家“胸中之竹”与“意在笔先”的艺术创造，所以留白正是画家因心造景、以手运心的结果，是画中虚境的体现。



中国有多种留白绘画理论，例如“以实托虚”“知白守黑”“计白当黑”都体现出虚与实的统一，它们是巧妙运用空白的艺术手法。白者为虚，黑者为实，虚实相生，无画处皆成妙境。这种虚中寓实的表现手法，让中国画在世界绘画中绽放独特的光彩，给观赏者回味无穷的感受。例如马远的《寒江独钓图》，作者用寥寥几笔在画面中呈现了一个孤老在江中垂钓的场景。画中以偌大的空白为背景，但是并没有让观赏者感到空洞，反而令人感受到江水浩渺的气势，具有极强的空间感。这是画家利用画面空白之“虚”引起观赏者的想象，使空白不再是虚无，而是浩瀚的江水与广阔的天空。这幅图是虚实结合的典范之作。
 


意境是中国古典美学的重要范畴，是诗境、画境的核心。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”结合所产出来的艺术境界，它是虚实有无的协调，是形与神的兼备，是情与景的交融，既蕴于象内，又生于象外。中国画中的留白本质意在用“无”诠释“有”，用“空”来营造“满”，通过留白使画中景物形有尽而意无穷，从而达到“言外之意”与“画外之境”。
 


留白点染画意、深化意境、扩展画面的艺术空间，这与老子的“道生一、一生二、二生三、三生万物”是合而为一的。“白”是一种“无”的状态，画中的留白可以给予观赏者无限的想象空间。在画“实”与“虚”、“有”与“无”、“黑”与”“白”的结合能创造出无限意境。这种意境在南宋画家马远与夏圭的画作中得到了淋漓尽致的展现。他们素来有着“马一角，夏半边”的称号，这是他们绘画构图的体现，他们常常以景物一角、一边入画，画幅剩余之处便是无尽的空白，这无尽的空白营造了无限的意境，即“空纳万境”。
 

马远的《对月图》以山腰之景入画，描绘了一位高人在崇山峻岭中邀月共饮的场景。画中一半实景、一半虚境，营造出云月朦胧之象，渲染出凄清寒冷的气氛，画中之“虚”更衬托出这位高人孤独的心境，予人以玩味不尽的意趣。
 
夏圭的《西湖柳艇图》形尽意无穷，意无穷正是留白画面的作用。画面下方以实笔与重墨勾画出回环的柳堤，画面中间用虚笔与淡墨勾勒出雾中迷朦的远方树林，画面上方用淡墨点染出苍茫的天空，整个画面虚实相生，遥相呼应，产生悠远的意境之美。