采素雪入墨 寄静美于心——吴大恺禅意雪景画赏析

 
  
       “我的‘禅意雪韵水墨画’系列,意在关注人生哲学，思考人生价值,在白雪茫茫的寺院中，荒原上，山涧里用一两僧人的形象,引导我们认清自己来到这世上的意义,面对一幅幅构图不同的画面,引发你产生共鸣,唤醒你的曾经过往,让你进入沉思与回忆状态。”画家吴大恺在对自己为什么要画“禅意雪韵水墨画”，他是这样表达的。
       
       雪，是一个安宁的世界，是一个安顿性灵的世界，也是文人画家最能寄托灵魂的世界，每一个热爱画雪的画家，似乎都能在这个寂静的世界独自欢歌，画家吴大恺在他的绘画语言里，“水墨雪”成了他独特的符号，他在水墨雪里找到了他的真实情感，用画笔在一张张白纸上，独抒性灵，不拘俗套，文人的精神世界不断地从胸臆中流露出来，在他从事的水墨雪景画创作的近二十年里，雪景系列作品，现有十个之多（一个艺术家，必须要有系列作品，才能完善他的创作历程），其中，“禅意雪韵水墨画”是最让我眼前一亮的。
 
   
       禅宗里的雪，不只是冬天天上飘洒的雪花。
       禅宗里“见雪”是觉悟的一个见证，有僧人问：“如何是摩诃般若？”青耸禅师道:“雪落茫茫。”摩诃般若是大智慧的意思，雪是明心见性的象征，雪的世界在禅宗看来就是色空的世界，是从哲学层面上对人生思考的世界，画家吴大恺在他的禅意水墨雪中，何尝不是在告诉大家他看到的一个人生哲学世界。       
       王维《雪溪图》《袁安卧雪图》等开辟了一个独特的传统。所谓雪涤凡响、棣通太音，雪影中注满了艺术家追求安顿性灵的理想。雪是清净身，雪的冷寂和明澈，将人导入深沉的内心体验中。唐代司空曙有诗云：“闭门空有雪，看竹永无人。”琉璃世界，一片静寂，深心独往，孤意自飞。空灵中有清净，有永恒的宁静。吴大恺的雪景山水画，在学习古人的基础上，运用独特的创作技法，开辟出了一条现代雪景山水画新方向。
日本著名的禅宗研究者铃木大拙说：“从禅的观点看，宇宙就是一个没有周边的圆，我们每个人都是宇宙的中心，更具体的说，我即中心，我即宇宙，我即是创造者。”禅让人告别随波逐流的庸俗、随性占有的贪欲，告别人云亦云的附属，告别猥琐的人格，让你在深心中发现自我的价值。禅宗有所谓“心月孤圆”的意象，就表达了这样的思想。
  
   
       此幅《踏雪寻禅》作品中，吴大恺描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。远处山石以淡墨加染，近处生长在岩隙之中的两三株老树，前后掩映，身姿挺拔，如双龙对舞。画中两人正在雪中论道，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物凝神注目的神情表现出来。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。
       雪卧群山，画家没有画透亮的光影在琉璃世界中的闪烁，而画山峰沐浴在雪的怀抱中，色调微茫，气象庄严静穆。山峦以墨线空勾，天空和水体以淡墨烘出，以稍浓之墨快速地勾点出参差的小树，山峰下的树枝如玉蕊摇曳，笔势斩截，毫无拖泥带水之嫌。这雪后静卧的群山，不似凡间所有，却又不失亲切。而这通体透灵的雪景世界，是用水墨营造出的，由此可见水墨的不同寻常的表现力，给人一种难以企及的生命沉醉。
       画家吴大恺一生好画雪景，通过雪景山水画传达了艺术家独特的生命感觉，也表现出独特的生命意趣。禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵，将生命的解脱视为最高存在意涵。画中幽远超然的留白，似乎天地之间，只剩笔下的一轮明月、一个雪僧、一片茫茫雪地，生命原本就是这么简单。
 
   
       画家吴大恺此幅作品，画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。近景和远景造型坚实明晰，用墨浓淡相宜，皴染结合，表现出嶙峋坚实的石骨。古树虬曲和耸立的形态，整幅作品用笔成熟，气势雄浑，是画家吴大恺绘画的代表作品。
       “宁静素雅淡，寂静幽远空”是画家吴大恺禅意雪景画表现出的独特的美，“无画处皆成妙境”仅以点滴之水、咫尺之树，表现江山万里景象。唐宋时期，著名的禅师遍布全国，禅宗中云游的禅风得以流传，一个人行走在天地间，一定会面对行脚当中各种各样的艰难困苦，克服困难的过程会让人变得越来越坚强，这对于一个人的性格是极大的培养和磨练！而只有一个彻底独立的人，才能够真正领悟禅的真理！