古人有诗云:江南春雪映古城,大雪纷飞天苍穹。千树梨花一夜倾,银妆素裹纯洁情。飞雪峰罩江南地,醉卧祥榻听雪声。描绘雪景美图的不仅是文人墨客的最爱,更是古今画家的常用题材。
中国雪景画的发展蕴藉着一种生命韵味,山有白雪自不俗,其清寒冷寂、澄明净洁、率意萧散,所以雪景题材历来受名家推崇,成为山水画中的风雅分支而传承至今。
中国古人画雪,雪景山水表现上是单一性、程式化,一般往往都是勾勒山形后,于山顶略加皴染,依靠染天、留白构成皑皑雪景,图式特点严格地说只是“山白”而非“山雪”,略显板滞生硬。或用留白法借地为雪,或白粉点染,所谓的“吹云弹雪”,都是微有冰雪之貌,或仅有冰雪之意而无其质,表现力大为逊色。
吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新,使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。他以黑白对比留白,画出冰天雪地的优美意境,以不画而画,突出画面的冰雪的层次感,达到了道家的无为而无所不为的境界。吴大恺也是一个修炼道家的大隐士,以笔墨寄情于山水,留白于画面,写出他人生高远意境和深邃涵养。
吴大恺的雪域山水系列相当丰富,在他的笔下有素雪江山、千里苍翠之景,有半夜一窗梨花雪,平明万树迎春风之意。他写飞雪飘舞,雪霁初融,画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。雪中饱含了他的情感,隐喻着他种种的特殊体验。
他的雪景既来自传统的绘画意蕴,又有明显的时代特性。他所表现的雪景境界是空寂、宁静、清寒的境界。“一片冰心在玉壶”,描绘冰清玉洁,宁静明澈的雪的世界,旨在抒写自我的高洁情操、恬淡心灵,朴实平淡、宁静致远,在渺远清澄中品味禅意与哲思,在清幽空寂中体悟宇宙情怀。面对瑞雪兆丰年的喜悦和激动,展示他对于冰雪之美的浪漫激情,突显画家沉静、平淡、潇散的文人情怀。