天地静谧，苍穹渺远；峰峦披雾，雪域圣洁；琼花乱坠，玉尘无定；冰封雪盖，人迹罕至；暮色苍茫，万物萧瑟；皑皑白雪依偎着高山恬静入梦。
中国绘画中所描绘的主体，除去本身固有的自然属性之外，画家在表现它们时，往往还赋予其某种象征或比喻的含意。比如：牡丹寓意富贵，松树象征长寿，雪代表着美丽和纯洁。这大概和中国的传统文化有关。
据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。
五代的巨然，北宋的范宽、王诜，南宋的梁楷、马远、夏圭，元代的黄公望、曹知白、姚廷美，明代的戴进、钟礼、吴伟、王谔、蓝瑛，清代的石涛、弘仁等皆有雪景传世。
当代画家吴大恺甚至把雪景当做自己研究的主题，表达自己对雪景的情有独钟。吴大恺说：“毛泽东主席在《沁园春·雪》中写道：北国风光，千里冰封，万里雪飘。”因为已有画家把冰画的很好，那我就认真的画雪，画出自己的特色。
面对一幅画，我们能感受到它的直观美，却很难领略它的深层魅力。而当你发现作品中某些意想不到的细节因素以及画家别具匠心的巧妙构思，重新欣赏画作，就会收获更多的喜悦和感动。
吴大恺的笔下，有素雪江山、千里苍翠之景；有半夜一窗梨花雪，平明万树迎春风之意。他写飞雪飘舞，雪霁初融，画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。雪中饱含了他的情感，隐喻着他种种的特殊体验。
在吴大恺的雪景山水中，木屋屋顶覆盖着厚厚的积雪，好似捂盖着一层厚厚的棉被；门口贴着红色的对联，散发着浓郁的节庆欢愉氛围，在冰莹的世界里收获了秋日的丰硕。还有高高挂起的红灯笼给冬日的黑白世界平添了“中国红”的色彩和更多的喜悦。雪景内涵无边的静寂，而又处处内蕴蓬勃的生机。
吴大恺笔下的雪是美的，这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、着迷，体会诗意。它的独特美不是山温水软，而是深沉、雄厚、单纯；不是秀丽曼妙，而是质朴、壮阔、肃穆，不是瞬息万变，而是更觉恒久。
