中国书画是一门艺术，而艺术的传承者在当代被称之为艺术家。艺术家是关注社会人文情怀发展的思想者，是建设人类精神家园的耕耘者。艺术家的精神不朽，在于艺术本质的内在修养。而从一幅画中便可对艺术家的内在窥见一斑，当代的画坛黑马，吴大恺的水墨山水画，便是将骨子里那种清幽、雅逸展现的淋漓尽致。
吴大恺，毕业于四川民族学院美术系，现为现为中国亚布力冰雪艺术协会秘书长，中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，中国书画艺术研究院院士，《艺术家说》栏目制片主任，《书画家》杂志艺术顾问。
吴大恺四尺竖幅山水画作品《清泉带雨出寒烟》
在吴大恺的《清泉带雨出寒烟》山水画作品中，我们看到了清、雅、淡、静、幽的意境，这些正是他山水画作品中禅意的表现。他的作品中，没有低俗的浮躁之风，那些树林浸染、小桥流水裹挟下的美妙。与老子提倡的“致虚极、守静笃“相吻合，是一种物我和谐的境界。
这也正是中国式山水画展现出的独特魅力所在，其画境自然随心性而超然物外，禅意山水呈现出疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的境界。观吴大恺的山水画，总能感觉到那股悠然自在的生活禅意。
吴大恺四尺竖幅山水画作品《山间老树静含烟》
欣赏吴大恺的山水画仿佛一股清气扑面而来，一股冷风从我们心头刮过。吴大恺先生的创作尚“清”，但这个“清”不是举世混浊唯我独清的清，而是老子“清静为天下正”的清，也是李白“诗传谢朓清”的“清”。
吴大恺的山水画极为注重意境的塑造，一幅山水画有了意境才称得上是完美!桥上设立的三个人却透露出这是一个下雨的场景，伞下的两个人面面相谈，挑担子的人缓慢前行，一切的生活都是如此的惬意，吴大恺以山脚为视角切入点，将这样静谧的场景如拍照一般用自己的画笔完美绘就，足见吴大恺内心的心境!
吴大恺四尺竖幅山水画作品《挥袖抛俗事》
吴大恺作品格调高雅，运笔老辣，点划浑厚，意境高远;在用意构思上，讲究精练，笔法多变，墨法淳厚，设色典雅明丽，能让参观者感觉到一片苍茫幽静、华滋浑厚的景色。黑白巧妙地分割、晕染恰到好处，便有了吴大恺这山水画中山水浮云的意趣。徜徉其间，可见满纸烟云，乱石危崖，山涧清泉潺潺流出;可见行云流水，游龙走蛇，老树枯藤，行人缓行，屋宇高耸，画面抑扬顿挫，气韵生动，富有动感美。充分体现了中国画家的哲学思想、文学修养与美学特质;收藏之佳选!
吴大恺八尺对开山水画作品《脱身红尘后》
这是一幅水墨山水画作，远方是茫茫群山，山上郁郁葱葱，中间是宁静的江河，一艘帆船停靠在江河边上，一条小道通向山坡之上，山坡上房屋林林总总，看来是人丁兴旺，房屋旁边还有几道山泉顺流而下，笔墨点擦之间正是中国传统墨色山水画的写照。不但在疏密、深浅、纵横、浓淡上运筹帷幄，而且用笔讲究，惜墨如金，构图严谨。吴大恺老师的水墨山水画自然是有着不错的潜在价值所在。
画坛黑马吴大恺六尺横幅山水画作品《何如此老山中住》
画山水不仅仅能画山水之形貌，重要的是一个画家通过他所创作的山水能够将自己的性情展现出来。吴大恺老师在山水中寄托着自己的真性情，一幅水墨山水画，写绘出的一种韵致，这种韵致是他生命情态节奏与对山水感知的体现，也是他人生情态借助山水的物化。我们无法准确地判断作品中每一笔墨色的确定性，但我们却能在笔、墨、色的互动中感受到某种动态化的活力，以及似有似无的情韵。
当代画坛黑马吴大恺力作山水画《古寨晚秋》
吴大恺的水墨山水画讲究渴笔湿墨，画线老辣、古拙，墨色变化自如。他运用颜色稳重古韵，常常以工整笔触描绘山水，利用宣纸的特殊性，水、墨、色相互融合与撞击，形成一个意料之内和意料之外的美，独到的艺术表现形式描绘山岗上郁郁葱葱的树丛，茂美浑厚的山林，层层叠叠，恰到好处，山水画中设立的一个人物更是让画面显得灵动有意境。艺术是有意味形式，是美的，吴大恺对此的设定则是恰到好处。
当代画坛黑马 吴大恺山水画作品《幽鸟无心去又还》
“幽鸟无心去又还，迢迢湖水出东关。暮云留恋飞不动，添得一重山外山。”
山不动，水有情，动静结合;鸟动云不动，云不动但视觉动，描写了山林优美的风光。此幅作品以山水为题材进行刻画，作者用设色的技法描绘使作品色调提亮，让整幅作品中的山峰更显清秀俊美。画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感。
吴大恺的山水画无疑是具有高品位和内涵的，从他的作品中，可以看出其较高的文化修养和艺术水准。他的画，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的韵度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然。
